Sin pelos en la lengua: críticas de cine y noticias

Dirigida por David Von Ancken y protagonizada por Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott y Anjelica Huston entre otros, Seraphim falls verá la luz en nuestro país el próximo mes de marzo con un ligero retraso de dos años bajo el título de Enfrentados.

La película nos sitúa cinco años después de acabada la Guerra Civil Norteamericana, cuando un oficial confederado, el coronel Morsman Carver, contrata a varios hombres para que le ayuden a seguir la pista en las montañas rocosas y dar caza a Gideon, del que ha jurado vengarse.

Como ya comentaba en la crítica de 3:10 to Yuma, parece que en estos inicios del siglo XXI el western está viviendo una segunda juventud, no sólo por cantidad de títulos, si no más bien por la relación entre calidad y cantidad, y es que películas como la citada 3:10 to Yuma, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, la serie Deadwood o incluso la entretenida Open range, parecen haber dado un empuje final a dicho género que se había quedado en un mero conato durante la década de los noventa con títulos como Sin perdón o Bailando con lobos, como ya ocurriera en los ochenta con El jinete pálido y Silverado.

Por contra, uno debe reconocer que la película de David Von Ancken no se encuentra a la altura de las anteriores, pero sí que supera el listón mínimo de calidad exigido, en una película entretenida, con escasos diálogos pero veraces interpretaciones, con dos actores de la talla de Liam Neeson y Pierce Brosnan, los cuales son capaces de mantener el suspense y el desconcierto a lo largo de todo el metraje.

Y es que Enfrentados no descubre sus cartas hasta sus últimos veinte minutos, y teniendo en cuenta que su duración se de casi dos horas, uno debe reconocerle su mérito: obviamente, ya desde un buen comienzo damos por sentado que se trata de una historia de venganza, y que dicho sentimiento existe desde los tiempos de la Guerra Civil Norteamericana, pero desconocemos los detalles, los cuales nos son mostrados a cuentagotas a base de flashbacks.

Por el camino, Enfrentados es una suerte de western en clave survival verdaderamente logrado, que en cierto modo me ha recordado a la genial ópera prima de Ridley Scott, Los duelistas, en la que, como muchos recordarán, dos soldados se enfrentaban a muerte a lo largo de la época napoleónica por una obsesión y honor completamente desdibujados por el paso del tiempo. En este caso, el leitmotiv no es otro que la venganza, y la moraleja nace de los propios labios de Gideon bajo la paráfrasis bíblica de quien vive por la espada, muere por la espada.

Con un tramo final construido a base de visiones y alegorías encarnadas en la figura de Anjelica Houston, que por un momento puede hacer temer que Enfrentados se desvitúe hasta convertirse en una suerte de Blueberry, la película de David Von Ancken consigue que su lineal historia resulte interesante a la par que terriblemente entretenida, gracias sin duda a la veraz interpretación de los dos actores irlandeses.

Le doy un 6'5 sobre 10.

Dirigida por el controvertido Wes Anderson e interpretada por Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Houston, Bill Murray, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irfan Khan y Natalie Portman, Viaje a Darjeeling supone uno de los primeros estrenos en nuestras carteleras de este 2008.

En ella, Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar sus lazos familiares. Es entonces cuando Francis, el mayor de los hermanos propone un viaje en tren por la India a modo de peregrinaje espiritual. El recorrido lo harán en el Darjeeling Limited, la línea ferroviaria que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las peleas, las disputas verbales y hasta físicas y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de aquí, abandonados a sus propios recursos, comienza un nuevo viaje que no estaba en sus planes...

Como todas las películas de este cineasta tejano, Viaje a Darjeeling no dejará a nadie indiferente, no por tratarse de una película controvertida, ni mucho menos, sino por el propio estilo de su director; películas como Los Tenenbaums o The life aquatic han recibido ovaciones y despellejamientos por igual, y sin duda alguna lo mismo ocurrirá con ésta Viaje a Darjeeling.

Enfocada como un viaje espiritual en el que tres hermanos de clase alta vuelven a (re)unirse a través una travesía a lo largo de la India, Viaje a Darjeeling está protagonizada por tres actores tan particulares como pueden ser Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, en unos peculiares roles curiosamente jerárquicos que sirven de caldo de cultivo para todo tipo de reproches, rencillas y miedos inconfesables.

Pero vayamos por partes: la película se inicia con el cortometraje a modo de prefacio que lleva por título Hotel Cheválier, interpretado por Jason Schwartzman y Natalie Portman, y que nos sirve de claro baremo para poder intuir los derroteros de Viaje a Darjeeling. De este modo, el bucólico gris de París da paso a los vívidos colores de la India servidos a travésde los curiosos planos de la cámara de Wes Anderson, quien nos muestra una suerte de viaje iniciático totalmente disparatado y pretendidamente irreverente, aunque en términos generales, y aparte de ciertos conatos de brillantez, se nos antoje algo descafeinado e intrascendente en diversos compases.

A pesar de ello, Viaje a Darjeeling no es una mala película ni mucho menos, y contiene ciertos pasajes que simplemente te hipnotizan gracias a una perenne pátina melancólica, para luego volver a un film que, por desgracia, se va diluyendo con irremediable lentitud a pesar de las más que dignas interpretaciones del trío protagonista, entre los que destaca por encima de todos, y con diferencia, un Jason Schwartzman que no deja de sorprenderme, si bien Owen Wilson es quien lleva con bastante solvencia el peso principal de la película.

Lo cierto es que Viaje a Darjeeling se le antoja a un servidor más como la vivencia personal de un turista accidental que descubre por unos días su propia felicidad en la infelicidad del resto, que un verdadero viaje existencial. La película de Wes Anderson peca quizá de grandilocuente y de cierta emotividad de andar por casa, a pesar de todo su empeño por rehuir dichas etiquetas, con lo que sus escasos noventa minutos se antojan bastante más largos de lo que en realidad son.

Le doy un 5'5 sobre 10.

A los que diseñan las portadas de los DVDs y escriben las sinopsis deberían torturarlos hasta matarlos. En la portada en castellano podríais ler claramente una de las mejores comedias del año, con Anjelica Houston y John Malkovich, o algo parecido. Y lo único cierto en toda esta frase es que sale el bueno de John, ya que ni es comedia, ni es de las mejores en el género en el que tenga que estar ubicada, ni sale Anjelica Houston; bueno, sale, pero en un papel que ni llega a secundario, poco más que un cameo.
El arte de estrangular narra la historia de un introspectivo joven que pretende erigirse como el mayor pintor de su época; para ello, se apunta a una escuela de arte, donde ve con frustración como nadie comprende su obra. Su necesidad de ser aclamado es tal, que termina exponiendo los cuadros de un pintor acabado, cuya monotemática gira en torno a los asesinatos de un psicópata de la zona, que se dedica a estrangular a sus vícimas con una cuerda.
La idea es original, y bien daría pie a una comedia disparatada, inteligente y extraña, pero lo cierto es que esta película naufraga por todos lados. Cómo no, el único que se salva (y más por nostalgia que por otra cosa) es John Malkovich, que interpreta a un profesor de pintura con tendencias homosexuales que sigue sn aceptar que jamás logrará vender un cuadro en su vida.
El joven actor principal no lo hace mal, pero tampoco lo hace bien; total, que pasa por ahí sin pena ni gloria, al igual que el resto de actores secundarios. La historia no llega a engancharte en ningún momento, si bien tampoco llega a aburrirte en extremo, y uno termina por no saber qué pensar. Pero... ¿esto es una comedia o un drama?
Y no, no me sirve el término tragicomedia.
Una tragicomedia debe ser dura, hiriente, incisiva, y a la vez debe hacerte reir. Es algo que consigue, por ejemplo, American Splendor, pero que El arte de estrangular no consigue ni por asomo.

Le doy un 4'5 sobre 10 porque el desenlace es el único destello de genialidad en toda la película.