Sin pelos en la lengua: críticas de cine y noticias

Sultanes del sur, que llegará a nuestras carteleras simplemente bajo el título de Sultanes, es una coproducción entre México y España dirigida por Alejandro Lozano, responsable de la curiosa Matando cabos.

Protagonizada por Tony Dalton, Jordi Mollà, Ana de la Reguera, Silverio Palacios, Celso Bugallo, Brian Maya, Rosa María Bianchi, Mario Alarcón, Juan Carlos Remolina y Coni Mariño, Sultanes cuenta las peripecias de cuatro profesionales que atracan un banco en México. Consiguen un botín de 11 millones de dólares, y se van a Buenos Aires para cambiar los dólares por pesos. Han llegado a un acuerdo con 'El Tejano', uno de los dos capos de la ciudad, que envía a tres de sus hombres para hacer el intercambio. Pero alguien les dispara. Los hombres de 'El Tejano' mueren y los atacantes huyen con todo el dinero. Después de una larga persecución, uno de los atracadores, Leo desaparece. Los demás tendrán que recuperar el dinero o de lo contrario todos morirán.

Sin duda alguna, el principal defecto que refleja el segundo largometraje de Alejandro Lozano es la falta de humildad, o lo que es lo mismo, su pretenciosidad. Con un inicio eminentemente tarantiniano tanto en su formato como en su banda sonora, Sultanes se inicia con dinamismo, con una sucesión de pantallas partidas y barridos de cámara en un intento de emular títulos como Ocean's eleven, del anteriormente citado Quentin Tarantino o Guy Ritchie.

En fin, tipos duros, armas, un atraco... Sultanes da sus primeros pasos dejando unas buenas expectativas al espectador a pesar de su prestada personalidad, con un curioso Jordi Mollà que se erige como maestro de ceremonias. Por desgracia, una vez concluye el efectista montaje del atraco, la película comienza a divagar en un mar de referentes sin lograr definirse en ningún momento, oscilando sin sentido entre diversos géneros y tratando de profundizar sin éxito en las psiques de sus personajes, sobretodo en el insulso affair amoroso entre Sánchez y Mónica, desabrido origen del verdadero grueso de la trama.

De este modo, Sultanes deambula entre chanchullos, traiciones y vendettas por momentos incongruentes, con un montaje pretencioso y carente de ritmo, donde una insubrible cámara en mano desmerece todavía más si cabe a unos contínuos tiroteos y persecuciones y donde las némesis del protagonista parecen encontrarse más cerca de la parodia de villano en la línea del gran Villambrosa de Airbag que de un estereotipo mínimamente serio, en una película que, pese a que se puede ver sin problemas, hace aguas tras su primer tramo de metraje.

Eso, y un revelador final tipo Saw.

Le doy un 4'5 sobre 10.

Dirigida nuevamente por Shekhar Kapur y protagonizada por Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush, Tom Hollander, Jordi Mollà, Abbie Cornish, Samantha Morton, Eddie Redmayne y Jeremy Baker, Elisabeth: la edad de oro prosigue con la biografía de la reina Isabel iniciada con Elisabeth nueve años atrás.

En esta ocasión la reina Isabel I debe enfrentarse a la traición en el seno de su familia y a sangrientas tentativas de apoderarse de su trono. Isabel es consciente del cambio religioso iniciado en el siglo XVI en Europa, y el poderoso rey español Felipe II está decidido a restaurar el catolicismo en Inglaterra con la ayuda de su ejército y la llamada Armada Invencible.

Lo cierto es que había leído tan mala prensa acerca de esta película, que cuando por fin he tenido la oportunidad (y las ganas) de juzgarla por mí mismo, no he podido sino disfrutarla más de lo esperado. Cierto es que los ingleses nos ponen a parir, que la visión de la reina Isabel I se antoja enervantemente idílica , y que los cámaras de Shekhar Kapur deben haber acabado bastante mareados de tantos giros de 360 grados, pero así y todo, pienso Elisabeth: la edad de oro, resulta bastante entretenida hasta el momento en el que se inicia la tediosa batalla final contra la defenestrada Armada Invencible de Felipe II.

Dejando a un lado la anteriormente mencionada visión idílica de los hechos históricos verdaderamente acontecidos, Elisabeth: la edad de oro tiene cierto aire a superproducción clásica que, pese a todos sus males, no ha podido dejar de resultarme bastante agradable en líneas generales, y su pretenciosidad y grandilocuencia no han llegado a molestarme verdaderamente hasta la media hora final, cuando las cámaras ralentizadas y los planos cenitales se han ido acumulando sin ton ni son hasta la exasperación.

Pero lo que verdaderamente falla en Elisabeth: la edad de oro, es esa obsesión de Shekhar Kapur por dotar de epicidad incluso a la historia más íntima, en forma del triángulo amoroso Blanchett/Owen/Cornish, teniendo como trasfondo dos de los acontecimientos históricos más epopéyicos en la historia de Inglaterra como fueron la batalla naval contra la Armada Invencible y la decapitación de Mary, la reina de Escocia.

La cámara del cineasta pakistaní se muestra excesivamente preciosista incluso para una película de esta índole, llegando a saturar al espectador en un contínuo acto de pretenciosidad que busca siempre el plano más picado o el reflejo menos ortodoxo. Por otro lado, cabe decir que las interpretaciones son más que correctas -sí, incluyo a Jordi Mollà- a pesar de la flojeza de un guión que no está a la altura -ni de cerca- de esa supuesta epicidad mostrada por las cámaras, a excepción quizá de un Clive Owen que no varía su semblante ni en pleno coito.

En fin, que se puede ver.

Le doy un 5'5 sobre 10.